Frida Kahlo

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, mejor conocida como Frida Kahlo (Coyoacán,6 de julio de 1907 - Coyoacán,13 de julio de 1954)

En 1925 aprendió la técnica del grabado con Fernando Fernández Domínguez. El 17 de septiembre de ese mismo año un accidente de tranvía la dejó con lesiones permanentes debido a que su columna vertebral quedó fracturada y casi rota, así como diversas costillas, cuello y la pelvis, su pie derecho se dislocó, su hombro se descoyuntó y un pasamanos le atravesó el vientre, introduciéndosele por el costado izquierdo. La medicina de su tiempo la torturó con operaciones quirúrgicas (32 a lo largo de su vida) corsés de distintos tipos y diversos mecanismos de "estiramiento".

El aburrimiento que le provocaba su postración la llevó a empezar a pintar: en 1926, todavía en su convalecencia, pintó su primer autorretrato, el primero de una larga serie en la cual expresará los eventos de su vida y sus reacciones emocionales ante los mismos. La mayoría de sus pinturas las realizará estirada en su cama y en el baño. Sin embargo su gran fuerza y energía por vivir le permitieron una importante recuperación.
Tras esa recuperación, que le devolvió la capacidad de caminar, una amiga íntima la introdujo en los ambientes artísticos de México donde se encontraban, entre otros, la conocida fotógrafa, artista y comunista Tina Modotti y Diego Rivera.
En 1938 el poeta y ensayista del surrealismo André Bretón califica su obra de surrealista en un ensayo que escribe para la exposición de Kahlo en la galería Julien Levy de Nueva York. No obstante, ella misma declara más tarde: "Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad"^].

Modigliani

Amedeo Clemente Modigliani (Livorno;12 de julio de 1884 - París;24 de enero de 1920)
Modigliani es el arquetipo del artista bohemio: una vida marcada por una mezcla de drogas, alcohol, mujeres, pobreza y enfermedad. Sólo alcanzó la fama después de muerto, pero mereció la pena lo que su extraordinario talento ha legado a la posteridad.
Artísticamente, es uno de los más grandes pintores europeos de todos los tiempos y, sin duda, auténtico exponente de la verdadera inspiración como fuente creativa, evidencia que aguarda a los verdaderos pintores de enraizada vocación.


























Cuando Amadeo Modigliani volvió a París en mayo de 1919, a la calle de la Grande Chaumière, su salud se deteriora con rapidez ya que seguía con sus vicios. Tras un largo período en el que sus vecinos no sabían nada de él y después de una noche de excesos y de haber peleado con unos vándalos en la calle, le encuentran delirando en la cama a la vez que sostenía la mano de Jeanne embarazada casi de nueve meses. Lo único que puede hacer el médico es atestiguar que su estado es desesperado. Muere de meningitis tuberculosa el 24 de enero de 1920. Unos días antes había pedido el permiso al gobierno francés para contraer matrimonio con Jeanne.
Los más importantes artistas de Monmartre y Montparnasse siguen los funerales. Jeanne Hébuterne, llevada a casa de sus padres, se suicida tirándose desde la ventana de un quinto piso, después del funeral de Modigliani. La hermana de Modigliani que vivía en Florencia, adopta a su hija huérfana. Ésta escribirá una importante biografía de su padre titulada: Modigliani: Hombre y mito.

Paul Delvaux

Paul Delvaux (23 de septiembre de 1897 - 20 de julio de 1994) pintor belga neoimpresionista y expresionista en sus comienzos, se orientó posteriormente, influenciado por René Magritte y E. L. T. Mesens, hacia un surrealismo clásico: su pintura se caracteriza por desnudos femeninos en ambientes oníricos y desdibujados, cargados de un erotismo latente y figuras idealizadas.

René Magritté

René François Ghislain Magritte (21 de noviembre de 1898, en Lessines,Bélgica_ 15 de agosto de 1967,en Bruselas, Bélgica). Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.
Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.

Magritte dijo en una ocasión que lo que le convenció a abandonar el impresionismo y abrazar el surrealismo fue cuando vio La canción de amor de Giorgio de Chirico. Contemplativo, casi en un estado virtual de muerte cerebral, se pasó las tres semanas que estuvo expuesto el cuadro en la galería de arte sin moverse hasta que por fin se abrieron Las puertas de la percepción —exposición de la obra deWilliam Blake— y pudo salir a que le diera el sol y el aire fresco. Volvió a casa, se dio un baño, no le dirigió la mirada a su mujer durante la cena, tomó las pinturas, un bote de anfetaminas y se puso a pintar sin parar durante 36 horas.
Su estilo pictórico se basaba en denunciar la falta de exactitud entre las palabras y la realidad.
 Así cuando alguien decía «me voy a poner las botas» cuando quería decir que iba a comer mucho, era algo que desesperaba al pobre Magritte y obligaba bajo coacción, al infeliz que pronunció la frase, a ponerse realmente unas botas. Tras un internamiento más o menos breve en un psiquiátrico, aprendió a canalizar su odio por medio de la pintura y fue cuando entró de lleno en su "etapa de las manzanas". Periodo de tiempo en el que se dedicó a dibujar y a comer manzanas como un poseído. Afortunadamente después entró en la "etapa del bombín" donde dibujaba personas con bombines.
Alcanzó el culmen de su creatividad cuando dibujó a unhombre con bombín y una manzana tapando su cara. Ese día dijo que ya podía dormir en paz consigo mismo.

Marx Ernest

Max Ernst (Brühl,Alemania,el 2 de abril de 1891 - París,el 1 de abril de 1976 fue un artista alemán nacionalizadofrancés considerado figura fundamental tanto en el movimiento dadá como en el surrealismo. A lo largo de su variada carrera artística, Ernst se caracterizó por ser un experimentador infatigable, utilizando una extraordinaria diversidad de técnicas, estilos y materiales. En todas sus obras buscaba los medios ideales para expresar, en dos o tres dimensiones, el mundo extradimensional de los sueños y la imaginación.

En 1922 se trasladó a vivir a París, donde comenzó a pintar obras surrealistas en las que figuras humanas de gran solemnidad y criaturas fantásticas habitan espacios renacentistas realizados con detallada precisión.
En 1925 inventó el frottage (que transfiere al papel o al lienzo la superficie de un objeto con la ayuda de un sombreado a lápiz); más tarde experimentó con el grattage (técnica por la que se raspan o graban los pigmentos ya secos sobre un lienzo o tabla de madera). Ernst fue encarcelado tras la invasión de Francia por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial; en la prisión trabajó en la decalcomanía, técnica para transferir al cristal o al metal pinturas realizadas sobre un papel especialmente preparado.